PALMARÈS KINOLATINO 2025
CÉRÉMONIE DE CLÔTURE FESTIVAL KINOLATINO 2025
Dans la grande salle du cinéma Palace s’est tenue la cérémonie de clôture de la 3e édition du Festival Kinolatino 2025. Lors d’un tirage au sort, une personne du public a gagné deux billets aller-retour vers une destination de son choix en Amérique latine, grâce à la collaboration de la compagnie aérienne Air Europa. Elle a été vivement applaudie et sous l’émotion, elle a exprimé son envie de voyager en Uruguay…
Rapidement, les résultats de la compétition long-métrage et court-métrage ont été annoncés par le jury.
PALMARÈS
Nous félicitons les gagnant.e.s, les remercions pour leur participation au festival et leur donnons rendez-vous pour les éditions suivantes !
Le jury a décerné les distinctions sous la forme d’une statuette de bronze, El Caminante, créée par le sculpteur belge (mais adopté latino-américain) Frans Wuytack*.
Le jury long-métrage est composé par : Karima Saïdi, Xavier Solano et Fabio Wuytack.
Le jury court-métrage est composé par : Mohamed Ouachen, Cecilia Kuska et Etienne Minoungou.
LONGS-MÉTRAGES
Le Grand Prix KINOLATINO 2025 a été décerné à OASIS du Colectivo MAFI – Felipe Morgado et Tamara Uribe – Chili.
Le documentaire est un portrait du peuple chilien conscient de l’urgence de changer une constitution élaborée pendant la période de Pinochet.
Nous avons choisi ce film parce qu’il est l’œuvre d’un collectif qui a dépassé les frontières de l’art individuel pour faire connaître la force du travail communautaire.
Le film est une impressionnante mosaïque cinématographique.
La caméra fixe n’est pas une ressource technique mais une force narrative où le cadre est la porte d’entrée d’un monde en perpétuels changements imprévisibles.
Le Prix du Jury KINOLATINO 2025 a été décerné à QUERIDO TRÓPICO d’Ana Endara – Panama, Colombie
L’histoire de ces deux femmes de classes sociales et de générations différentes qui, à un moment donné de leur vie, se croisent et vivent ensemble, avec leurs secrets qui créent une complicité qui se transforme ensuite en empathie et en intimité, teintée d’un mystère brut.
Le Prix de la Meilleure Coproduction 2025 a ete octroyé à LA PIEL EN PRIMAVERA de Yennifer Uribe Alzate – Colombie, Chili.
Film qui nous emmène dans le monde d’une femme latino-américaine qui vit la vie de millions de femmes latino-américaines célibataires avec des enfants dans les quartiers populaires.
Une vie dans l’ombre des grands discours politiques ou sociaux, mais avec une grande connexion à la force naturelle intime de chaque personne. L’acte de survie est un acte de dignité.
COURTS-MÉTRAGES
Le Prix du Meilleur Court-Métrage revient à OJALÁ PUDIERA DECIR LA VERDAD de Víctor Augusto Mendívil – Pérou.
L’œuvre crée une tension très forte autour des concepts de mémoire, de vérité et de justice : qui peut raconter l’histoire, quelles voix sont légitimées, comment les récits sont-ils construits dans un pays multiculturel comme le Pérou, où même l’espagnol est parlé de différentes manières en fonction de l’origine ?
Víctor Augusto collabore également avec le collectif argentin Antes Muerto Cine, qui travaille dans une perspective de mémoire historique.
Dans un présent marqué par l’hyperconnectivité, les réseaux sociaux, l’intelligence artificielle, les fake news et les dirigeants politiques transformés en personnages de téléréalité, nous sommes à nouveau confrontés à des doutes fondamentaux sur les droits de l’homme.
Dans une interview, le réalisateur pose une question clé : à qui appartiennent les archives historiques, alors qu’elles contiennent aussi l’histoire intime de nos propres familles ?
Une Mention Honorable a été octroyé à HOY ES SIEMPRE TODAVIA de Martín Alvarez – Cuba.
Un film profondément humain qui nous confronte aux stéréotypes et aux formes d’invisibilisation dont souffrent les personnes âgées. Il nous rappelle les dernières années de la pandémie, lorsque la société a commencé à remettre en question – voire à abandonner – sa responsabilité à l’égard des personnes âgées.
D’un point de vue subtil, poétique et profondément respectueux, ce court métrage nous offre également un portrait du Cuba contemporain et nous invite à repenser, d’un point de vue éthique, notre relation avec les personnes âgées.
Remerciements à Illari Pérez pour son interprétation dans le film LA ASISTENTE de Pierre Llanos – Pérou.
La performance d’Illari Pérez, la jeune actrice principale nous a séduits par la précision de ses gestes et sa retenue expressive. Elle incarne avec une grande vérité la tension quotidienne que vit son personnage – une tension que vivent également de nombreuses femmes de la région – et elle le fait avec une force et une présence qui nous ont profondément marqués.
Mot du jury : Nous tenons à remercier chaleureusement tous les réalisateurs des courts métrages qui composent cette sélection. Ils nous ont émus, interpellés et ont confirmé, une fois de plus, le pouvoir du film comme outil de mémoire, de dénonciation et de sensibilité. Toutes les œuvres présentées ont une grande pertinence thématique et une très grande qualité cinématographique. Ces courts métrages nous rappellent qu’au-delà des frontières, nous continuons à partager des défis communs : la défense de la mémoire, de la dignité, de l’attention et de la justice. Et que le cinéma reste un outil puissant pour nous regarder, pour imaginer d’autres mondes possibles et, surtout, pour continuer à nous interroger.
Bruxelles, le samedi 19 avril 2025
* FRANS WUYTACK part au Venezuela en jeune prêtre, en 1966, pour travailler dans un quartier pauvre de Caracas. Moteur de la résistance lors de la révolte populaire, sociale et culturelle de 1989 (El Caracazo), il est expulsé du pays. Plus tard, il est leader de la grève des docks d’Anvers en Belgique, puis se retrouve en prison sous le régime franquiste en Espagne, et est expulsé en tant que prêtre des guerres d’Irak et de Bosnie. Son engagement se reflète également dans ses œuvres d’art : ses sculptures, dessins, textes de théâtre et poèmes qui reflètent l’intensité de la lutte et une vision audacieuse de l’avenir. Dans ces œuvres, les mains humaines en particulier, symboles de liberté, reviennent toujours.
Comme chaque année, KINOLATINO met à l’honneur une sélection de longs-métrages et courts-métrages en compétition !
Le jury décernera plusieurs prix sous forme de statuettes de bronze créés par le sculpteur Belge Frans Wuytack au Meilleur Long-Métrage, à la Meilleure Coproduction avec l’Europe, au Prix du Public et au Meilleur Court-Métrage.
COMPÉTITION LONGS-MÉTRAGES ET COPRODUCTION EUROPÉENNE
Le jury :
Karima Saïdi est diplômée en montage de films et continuité́ de scénario (I.N.S.A.S.), elle est titulaire d’un master en écriture et analyse de films (ULB). Monteuse à la télévision belge (RTBF), elle développe en parallèle une carrière de monteuse en documentaire et de scripte pour le cinéma de fiction. Créatrice d’installation sonore, elle est aussi réalisatrice de documentaires où les questions de l’exil et de ses traces sont au cœur de son travail.
Xavier Solano a étudié l’audiovisuel à l’Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca (Équateur). Cinéaste indépendant, membre fondateur de l’association belge MemoryLab dédiée à l’éducation non formelle de la réalisation de films documentaires. Coordinateur du projet Erasmus+ Plotsi. A effectué un stage Erasmus Pro avec le cinéaste Alfonso Palazón à l’Université Rey Juan Carlos de Madrid. Il a donné des ateliers de cinéma documentaire en Belgique, en Azerbaïdjan et en Équateur. Il a réalisé un laboratoire de films documentaires dans le cadre de festivals de films européens au Panama, au Salvador et au Honduras.
Fabio Wuytach est le créateur d’une série de documentaires primés qui ont été présentés dans le monde entier lors de festivals du film tels que l’IDFA et Cannes. Fabio met régulièrement son talent artistique au service de projets de films sociaux et historiques. Il a grandi en partie en Amérique latine et a réalisé son premier film Persona non grata au Venezuela sur son père, l’artiste prêtre-guérillero Frans Wuytack. Fabio Wuytack enseigne également au RITCS à Bruxelles.
COMPÉTITION COURTS-MÉTRAGES
Le jury :
Mohamed Ouachen est une figure incontournable de la scène culturelle bruxelloise. Artiste autodidacte, comédien et acteur de théâtre, il incarne une vision de la culture ancrée dans la diversité et l’inclusion. Il développe une approche artistique façonnée par le terrain et les expériences humaines. En 2011, il cofonde Diversité sur scènes, une plateforme dédiée à promouvoir des artistes reflétant la pluralité culturelle de Bruxelles. Défenseur d’une culture accessible à toutes et tous, Mohamed Ouachen est également un fervent militant antiraciste. Ses prises de position dénoncent les discriminations et le manque de représentativité dans les institutions culturelles.
Cecilia Kuska est une travailleuse culturelle dynamique, une productrice créative, une conservatrice et une directrice artistique, spécialisée dans la collaboration interdisciplinaire et la diversité culturelle. Elle a étudié les arts combinés avec une spécialisation en cinéma, théâtre, danse et direction photographique, et a commencé sa carrière en tant que photographe et assistante dans des galeries d’art. Ayant des racines en Amérique du Sud et actuellement basée à Bruxelles, Cecilia sert de pont entre les deux régions grâce à des projets innovants et collaboratifs. Elle se consacre au développement professionnel inclusif des artistes, en plaidant pour la représentation des femmes et en amplifiant les voix marginalisées. Elle a été conservatrice et directrice de production dans des institutions renommées dans différentes villes du monde et a cofondé PRÓXIMAMENTE, un festival et une plateforme à Bruxelles qui favorise une coopération égale entre les institutions et les artistes d’Amérique latine et de ses diasporas, avec l’Europe, coordonnée par le KVS Théâtre.
Etienne Minoungou est né en 1968 au Burkina Faso, il vit à Bruxelles et est à la fois comédien, auteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabè. Ses études en sociologie, en théâtre et en lettres le mènent d’abord à œuvrer en tant que formateur et artiste. Comédien, on le découvre dans des pièces mises en scène notamment par Jean-Pierre Guingané, Matthias Langhoff, Rosa Gasquet ou Isabelle Pousseur. Il mène également une carrière au cinéma, joue dans différents films réalisés par Tacere Ouedraogo, Issa Traoré et Régina Fanta Nacro, dans la série télévisée Kady Jolie d’Idrissa Ouédraogo ou récemment dans Un petit frère de Léonor Serraille. Il fonde à Ouagadougou en 2000 la Cie Falinga, et initie en 2002 Les Récréâtrales, une biennale qui accueille à chaque édition de nombreux projets de création venus de tout le continent africain. Depuis 2014, il se consacre à sa carrière de comédien, avec les spectacles M’appelle Mohamed Ali, Cahier d’un retour au pays natal, Si nous voulons vivre puis par Traces, Discours aux nations africaines.