Ik wil een beroep doen op het historisch geheugen

Vergeten is een zonde, zegt Socorro boos, in een uitroep, nog steeds uit protest. Ze verloor haar broer tijdens de tragedie van 1968 en haar zoektocht naar gerechtigheid, verdronken in alcohol, woede en pijn, is nooit gestopt. Het heeft haar gekweld totdat ze uiteindelijk, op hoge leeftijd, een aanwijzing vond die haar naar de militair leidde die mogelijk verantwoordelijk was voor de dood van haar broer. Deze gebeurtenis is het uitgangspunt van een absurd wraakplan dat Pierre Saint-Martins veelgeprezen debuutfilm “No Nos Moverán” ons uitnodigt om te onthouden.

De film, genomineerd voor vijftien Ariel-prijzen, met Luisa Huertas in de hoofdrol, begeleid door het nummer “La noche total” van Belafonte en met een nationaal tintje dat doet denken aan het clair-obscur van ‘Güeros’ (Ruizpalacios, 2014) en “Temporada de patos” (Eimbcke, 2004), laat zien dat het Tlatelolco-plein nog steeds een slagveld is. Men vecht er door te luisteren, door te herinneren, door te verlangen naar gerechtigheid die in dit land onwaarschijnlijk is, omdat ze tot impasses of gevaarlijke uitbarstingen van geweld leidt. Hier is alles chaos, zo leven we, in de stad van de dromen van duiven en gelikte wonden.

Belafonte Sensacional zingt: “Kalenders van het hiernamaals. Als je terugkijkt, zul je je herinneren.“ Welnu, in ”No nos moverán” zien we hoe we, vanwege onze geschiedenis, vanwege het bloed dat nog steeds de vervallen wooncomplexen bevlekt, terugkijken, ons herinneren en een beetje verliezen wat het is om vooruit te kijken, naar de toekomst. Het is een film die om een aantal redenen, afgezien van zijn succes en nominaties, echt de moeite waard is om in de bioscoop te zien, waar zijn vorm ons meevoert naar de straten die ons te wachten staan wanneer de zaal de lichten aandoet en ons uitnodigt om naar buiten te gaan, veranderd, bewust, op zoek naar het doelwit van Diana de jageres (Sculptuur die de godin Artemis, of haar Romeinse tegenhanger Diana, voorstelt terwijl ze een pijl naar de sterren schiet. Het is een monumentale fontein op een hoofdstraat in Mexico-Stad).

Daarom was het een enorm genoegen om met de regisseur, Pierre Saint-Martin, te kunnen praten. We spraken over het ontstaan van het idee voor de film, de aanwezigheid van Belafonte, de processen van ontmenselijking binnen het Mexicaanse militaire complex, en nog veel meer. Voor een eerste interview van mijn kant was het een zeer aangename, vlotte ervaring, die nog meer redenen aan het licht bracht om deze film bekend te maken. Ik schrijf deze regels met een bonzend hart, mijn ogen op scherp en mijn voeten onzeker trillend: er heeft zich net een kleine aardbeving voorgedaan in de stad. Verdomde stad, wat houdt ze ervan om mensen bang te maken.

De plot van de film is gebaseerd op een echt en persoonlijk familieverhaal. Hoe verliep het proces om dit familieverhaal samen met Iker Compeán Leroux om te zetten in een scenario?

Ik was van plan om in 2018 een kortfilm te schrijven voor de 50e verjaardag van 2 oktober 1968. Ik kreeg het idee van een vrouw die voor een oudere militair zorgde, terwijl ze zelf ook al op leeftijd was, en die hem niet liet betalen voor haar diensten, maar hem ook niet goed behandelde. Met andere woorden, ze zorgde voor hem omdat ze dicht bij hem wilde zijn en hem uiteindelijk wilde zien sterven… Toen begon ik een scenario te schrijven, dat ik aan Paula Markovitch liet zien. Ze was zo vriendelijk om het te lezen en gaf me wat advies, met name dat het meer biografisch moest zijn. Ik vertelde haar over mijn moeder en ze zei: “Nou, dan moet het over je moeder gaan”. Want ik zei dat het een verhaal over mijn oom was, maar zij hield vol: “Nee, het gaat over je moeder”, en ik antwoordde: “Oké, waarom niet.” Ik begon meer belang te hechten aan het personage en minder aan de gebeurtenis, zeg maar, aan het motief van wraak, en zo raakte het beetje bij beetje verbonden met de gezinssituatie. Ik herschreef het scenario en gaf het vervolgens aan Iker Compean Leroux (coscenarist) en hoewel het scenario komische elementen bevatte, was de eerste versie van Iker bijna een volwaardige komedie.

Ik begon het te lezen en het irriteerde me enorm, totdat ik verder las en moest lachen, omdat het verband hield met de persoonlijkheid van mijn moeder, iets wat hij had opgemerkt. Daarom wilden we alles wat absurder maken.

Vertel me eens wat je hebt gedaan om het verhaal evenwichtiger te maken…

We schreven altijd met mijn moeder als kompas in gedachten. Met andere woorden, wat zou zij wel en niet doen? Waar zou ze zich aan ergeren? Wat zou ze leuk vinden? En omdat er veel biografische elementen in zaten, wist ik daar min of meer alles van. Het meest werk kostte het ons om de intrige van het onderzoek te schrijven, dingen die we niet wisten. We moesten onderzoek doen en dat kostte veel tijd.

Hoe verliep de constructie van Socorro met Luisa Huertas als actrice, uitgaande van het beeld van je moeder, het proces met de actrice en de bijdrage die een actrice aan het personage kan leveren?

Met Luisa was het heel eenvoudig, want als je met een actrice als Luisa Huertas werkt, werk je met een medewerkster, met een artieste. Ze had altijd veel opmerkingen en commentaar over het scenario, over de gebeurtenissen die zich afspeelden, en meestal waren haar opmerkingen heel relevant. Het voorbereidende werk dat Luisa en ik hebben gedaan, was heel belangrijk, want het heeft me enorm geholpen om gemotiveerd te blijven. Bovendien was ze actief geweest in de beweging van 1968, wat me ook hielp, het gaf me een zekere rust ten opzichte van wat ik had opgezet – ook al is het personage Socorro geen activiste – het zorgde ervoor dat ik respect voor haar had.

En zoals ik al zei, was het heel gemakkelijk om met haar te werken. Toen we op de set waren, was het belangrijkste om haar te zien dansen en spelen, dat was echt een genot. Er is heel weinig te doen als je een actrice als zij hebt en de acteurs die ik had. Ik denk dat het meer een kwestie was van casting, die ik samen met Luis Maya, mijn casting director, heb gedaan, net als het schrijven van het scenario met Iker Compeán, en het bedenken van de personages en de regie, die ik ook in nauwe samenwerking met César Gutiérrez, mijn directeur fotografie, heb gedaan.

Wat me erg opviel in de film was al het werk aan het geluid, dat niet alleen dient om het personage op te bouwen, maar ook om herinneringen op te roepen en de film in Tlatelolco te situeren, en in die zin om via het geluid te suggereren dat 68 nog steeds voortduurt. Kun je ons iets vertellen over het werk aan het geluid?

Ik ben je erg dankbaar dat je dit detail hebt opgemerkt, want een van de langste processen van de film was het schrijven van het scenario, dat ongeveer anderhalf jaar duurde, en het herschrijven ervan ongeveer tweeënhalf jaar. Het op één na langste proces was de postproductie van het geluid, die zes maanden duurde. Van alle betrokkenen heb ik alleen tegen de mensen die zich met het geluid bezighielden gezegd dat het moeilijk zou worden, omdat ik al tijdens het schrijven van het scenario alles had gepland wat met geluid te maken had: het gehoor, de herinneringen… Ik denk dat het geluid ons helpt om ons onder te dompelen in de subjectiviteit. Ja, het beeld ook, maar ik denk dat geluid in die zin veel krachtiger is. Ik heb ze zelfs aan het werk gezet voordat de eerste montage klaar was, zodat ze begrepen waar het om ging. Ze zeiden me: “Dat wordt minutieus werk”, en dat was het ook, want voor mij is het een van de belangrijkste onderdelen. Men zegt dat het 50-50 is, en daar ben ik het mee eens, want het beeld is een belangrijk onderdeel en het andere is al het werk van Alejandro Díaz, Daniel Rojo en César González, die de mix heeft gemaakt. Zij kunnen het perfect uitleggen, we hebben een gesprek gehad met Alex Otaola, die muzikant is, maar ook betrokken was bij het geluidsontwerp.

Ik denk dat deze film op het juiste moment komt, want we blijven getuige van een verontrustend militariseringsproces, met recente gebeurtenissen zoals die in het Foro Alicia. Denk je dat deze film een waarschuwing is, een herinnering?

Nou, ik denk niet dat het een oproep in die zin is, zoals “pas op voor het leger”, het is eerder het tegenovergestelde. Voor mij is de herinnering dat militairen mensen zijn, mensen zoals jij en ik, die een proces doormaken dat hen ontmenselijkt. Dat is eerder het gesprek dat we willen aangaan. Het gaat erom te begrijpen dat deze mensen vaak niet doen wat ze willen en dat ze ook vaak lijden, en als we daarover beginnen te praten, hebben we meer kans om deze vicieuze cirkel te doorbreken, in plaats van ons tegen hen te verzetten, want zoals je zo treffend zegt, zijn er zeer goede redenen om ons tegen hen te verzetten en mensen die hen haten, kunnen dat begrijpen. Ik wil een beroep doen op het historisch geheugen, niet uit vijandigheid, maar om te vertellen hoe het gegaan is en wie erbij betrokken is, en om naar alle partijen te luisteren, zonder iets te rechtvaardigen. We moeten ongetwijfeld verantwoordelijkheid nemen voor onze daden, maar dat betekent niet dat we systematisch vijandig moeten staan tegenover andere mensen.

Door elkaar beter te begrijpen, vinden we betere manieren om tot een oplossing te komen, in plaats van te zeggen dat er slechte mensen en goede mensen zijn, dat de slechte mensen degenen zijn die schieten en de goede mensen degenen die de kogels ontvangen. Bovendien, in hoeverre zouden we zelf tot dezelfde daden kunnen overgaan? Ik heb het gevoel dat we fascistischer zijn geworden, want ofwel hebben wij gelijk, ofwel hebben zij ongelijk, en als zij ongelijk hebben, dan verdienen ze het om vernietigd te worden. We hebben vandaag de dag te maken met een sterke dosis fascisme en xenofobie, omdat we ervan overtuigd zijn dat als ons wordt ontnomen wat ons toebehoort, dat het ergste is wat ons kan overkomen. Ik denk dat dit veel situaties veroorzaakt die we niet willen vertegenwoordigen, maar die we toch vertegenwoordigen zonder dat we het beseffen, omdat we niet zien hoezeer we lijken op de mensen die we veroordeelden en veroordeelden.

Tot slot wilde ik je een vraag stellen over je samenwerking met Belafonte Sensacional, want ik vind dat een erg coole groep, die ook veel bijdraagt aan deze nieuwe golf van Mexicaanse artiesten. Hoe zie jij de evolutie van de kunst in de stad en dit soort relaties tussen film en muziek, want ik ben dol op wat Belafonte en “No nos moverán” hebben bereikt?

Heel erg bedankt dat je dat hebt opgemerkt… Ik heb Israel Ramirez (zanger van BS) ontmoet omdat ik een nummer in de film wilde gebruiken, op het moment dat Jorge dronken is en gekweld wordt door het verleden, en het moest een rocknummer zijn. Maar een rocknummer vinden is lastig, we hebben het geprobeerd met de band Soda Stéreo en andere dingen die onmogelijk te krijgen waren. Toen zei Alex Otola tegen me: “Hé, heb je Belafonte Sensacional al eens beluisterd? Ik denk dat je dat wel interessant zult vinden en ik ken Israel.” Dus ik luisterde naar “La noche total” (van het album “Soy piedra”), ik vond het geweldig en zei: “Verdomme, dit is te goed, dit is fantastisch”, maar ik had geen geld om het te kopen, ik had alles uitgegeven. Alex gaf me zijn telefoon, ik belde Israel en zei: “Luister, sorry dat ik me hiermee bemoei, maar ik wil je vragen of je me je nummer cadeau wilt doen, want ik kan het niet betalen en ik kan het niet van je lenen. Ik heb het nodig voor de film, ik vraag het je als een gunst.” Ik vertelde hem het verhaal, hij vond het leuk en zei “oké”, en dat is Israel / Belafonte. En nu je het over samenwerking hebt, we hebben die verlengd voor de promotie van de film. Ze zijn bezig met hun nieuwe album (“Llamas, Llamas, Llamas”) en ik zei tegen hem: “Waarom maken we geen mix tussen de release van de film en de release van Llamas Llamas?” We hebben Socorro erbij betrokken en dat leverde een docu-musical, een videoclip, een happening op… We hebben het gedaan, hij vond het geweldig en het was een groot succes.

We hebben het gedaan met Pimienta en Desde abajo Ccine, om crossovers te maken, interdisciplinaire mixen, om te praten over iets dat niet specifiek het album of specifiek de film is, maar eerder over thema’s die we gemeen hebben. En dat gebeurt steeds vaker, denk ik, en ik denk dat het iets te maken heeft met sociale netwerken, want het idee is een beetje ontstaan vanuit het concept van netwerken en ik vind dat heel goed, heel cool, eerlijk gezegd.

Door Matías Mora Montero / Correcamara